miércoles, 7 de diciembre de 2011

Peor el remedio que la enfermedad

Hoy en día vivimos en una sociedad informatizada en la que nada parece lo que es. Claro ejemplo es la publicidad en la que los medios de comunicación nos muesran unas realidades que no son ciertas. Gracias a herramientas como photoshop muchas imágenes pueden ser mejoradas en su mayoría, pero como se suele decir el hombre no es perfecto y se equivoca, por ellos hay grandes "cagadas" por culpa de photoshop.

Ya es conocida la polémica campaña publicitaria en la que Ralph Lauren llevó al extremo la delgadez de la modelo. Este extremismo se produce por una mentalidad por la cual se cree que cuanto más delgado, más bello. Pero en este caso han sobrepasado el límite de la estética y del sentido común, pues este tipo de publicidad puede incitar a la anorexia o enfermedades relacionadas con el peso corporal.

                           

En esta otra imágen podemos ver como en el hombro derecho a la modelo le abraza una mano sin dueño. Esta claro que en la foto original había otra persona junto a la modelo, pero de cara al público debieron de pensar que quedaría mejor que saliese sola la modelo.

                                                    

En la campaña de Burberry en la que la famosa actriz Emma Watson es protagonista, a los creativos y publicistas se les escapó un pequeño detalle al editar la foto, pues si nos fijamos en la parte inferior de la imágen la pierna de la actriz desaparece por arte de magia. Es un detalle que una firma tan importante como Burberry debería de tener más en cuenta.



En la portada del Elle de Méjico también se vió un claro abuso del photoshop al hacer que la modelo, Olivia Palermo, parezca tener unas piernas que ni un jugador de baloncesto, le han estirado demasiado esa parte de su cuerpo, hasta tal punto, que queda antinatural. 

                            

Con esto llegamos a la conclusión de que no siempre una imágen vale más que mil palabras, ya que hoy en día las imágenes pueden ser manipuladas hasta puntos insospechados.

Andrea.

jueves, 1 de diciembre de 2011

¿QUIÉNES SOMOS?

Desde que nacemos hasta que nos morimos nos encontramos en una constante evolución. Las normas sociales y las costumbres culturales se desarrollan poco a poco y varían en cada generación. 
La moda se trata de un fenómeno sociológico muy interesante. No hace mucho tiempo las ideas culturales, en el mundo occidental, divergían completamente de las actuales. Obviamente todo fenómeno sociológico depende de la cultura, y de la sociedad del momento, y causa estragos en la moda y las tendencias del momento.



Hace medio siglo, concretamente en 1953, se publicó la Guía de la buena esposa, un manual dirigido a mujeres casadas donde podemos encontrar consejos tan diversos como: limpia la casa antes de que su marido llegue, minimiza todo lo posible el ruido para no incomodar a su esposo, escúchale, o no le sature con problemas insignificantes... Sin embargo, este tipo de libro no tendría cabida en la sociedad actual.

Otro ejemplo, es el anuncio que publicitaba la colonia Macho de Fabergé en 1976, donde claramente podemos observar que el frasco simula el aparato reproductor masculino. Hoy en día, tacharíamos esto de obsceno, vulgar y hortera; sin embargo, la colonia ganó los premios FIFI en 1977.


En la página Bored Panda podemos encontrar anuncios de principios del s.XX que, hoy en día, se considerarían  publicidad ilícita debido a sus mensajes ofensivos. Un anuncio muy llamativo era el de la marca Fairy donde nos encontramos con un mensaje racial muy marcado: ¿por qué tu madre no te lava con Fairy?


Con estos ejemplos quiero obligaros a pensar que quizás dentro de treinta años no este socialmente aceptado llevar faldas o, a lo mejor, el papel del hombre y la mujer se haya invertido. La sociedad se encuentra expuesta a numerosas influencias que pueden ser debidas a razones económicas, artísticas, históricas... Por ello, debemos preguntarnos ¿quiénes somos realmente? ¿se ha formado el individuo por un colectivo? Si hubiésemos nacido hace 60 años, probablemente hubiésemos deseado tener esa colonia en nuestras manos; o si fuésemos un ama de casa de los años 50 estaríamos encantadas actuando de manera servil con nuestro marido y veríamos completamente normal la pregunta de por qué no lavar a un niño con Fairy para que sea blanco. Sin embargo, ya no está de moda la sumisión de la mujer ante la figura del hombre; la tendencia actual es tomar un puesto dominante en el plano profesional, tener una relación igualitaria con tu pareja...; y, sobretodo, acabar con los prejucios raciales. Pero no sabemos lo que el futuro deparará a las próximas generaciones, ¿alguien se atrevería a cavilar?



Natalia

domingo, 27 de noviembre de 2011

DIENTES YAEBA

Los dientes yaeba se han puesto de moda ,así es como llaman en Japón a los dientes torcidos. No necesitan aparato para arreglarlos y su forma recuerda a la boca de un vampiro por sus colmillos salientes .
En este momento existen dentistas que están especializados en torcer las dentaduras.

Una de las famosas más conocidas por esta nueva moda es la actriz Kristen Dunst








Chicas en Japón que tienen los dientes yaeba




                                                   


Esta nueva moda es similar a la popularización de la diastema, moda seguida por el diseñador David Delfín y otros famosos como Lara Stone,  Georgia May Jagger, Vanessa Paradis y Brigitte Bardott, que consiste en la separación de los paletos.






                            

¿¿ Cuál sera la próxima moda de dental ??

-Paula



                                     

BEISBOLERAS

La moda de las chaquetas beisboleras fue tendencia en la década de los 90 en USA y ahora vuelven pisando fuerte . Se hicieron muy famosas debido a que se mostraron en muchas películas americanas.






Liv Tayler

Lady Gaga

Desfile Isabel Marant, primavera-verano

Esta tendencia aparece en algunas series como Glee o High School Musical.


¿¿ Perduraran mucho tiempo ??........... esa es la cuestión

- Paula

domingo, 20 de noviembre de 2011

MODAS CRUELES

Cuando algo se pone de moda, pocas personas se paran a pensar qué consecuencias pueden tener en el mundo. A lo largo de la historia  hemos podido encontrar numerosas tendencias estrafalarias que se han popularizado de forma asombrosa. Hay víctimas de la moda que veneran ciegamente a las celebrities y a los gurús del momento, con independencia de sus propios principios. Por lo que, debemos preguntarnos a nosotros mismos, ¿cuán de lejos podemos llegar para formar parte de las tendencias del momento?

Actualmente, encontramos una tienda de animales en China que vende peces tatuados. La creencia dice que los dibujos o los caracteres tatuados en el lomo del animal traerán buena suerte. Como era de suponer, el  precio de este pez se ha duplicado, al igual que las ventas. Los propietarios de la tienda afirman que ya vienen tatuados desde Taiwan, pero ¿quién se atreverá a averiguar la verdad?

Otra moda inconcebible es la de realizar llaveros con tortugas o peces vivos en su interior. Los venden por las calles de China y el producto ha adquirido gran popularidad. 



Querría hacer una reflexión de por qué ciertas cosas se vuelven tan populares y otras tan poco. Pongamos como ejemplo a Justin Bieber, las niñas de quince años le adoran mientras que la otra parte restante del mundo le detesta. Pero, ¿alguien se ha preguntado cuál es la razón de esta relación amor-odio entre Justin Bieber y el mundo? Si somos objetivos, este cantante de música pop canta canciones similares a todas aquellas personas que se encuentran en el mundo de la música, dentro del género pop; pero las personas calificamos su música como "odiosa". ¿Por qué?, ¿quién fue la persona que dictaminó el odio por Justin Bieber?, ¿cuál fue la razón que provocó la moda anti-Bieber? Si nos paramos a pensar, este joven, simplemente, consiguió un puesto de fama en el mundo de la música. 



Otra moda que ha tenido mucha controversia ha sido el uso de las pieles. Han tenido lugar un innumerable número de manifestaciones en contra de las pieles, protagonizadas por modelos y grandes diseñadores, como Stella McCartney, que han proclamado su desacuerdo. No obstante, las pieles siguen siendo un básico del invierno.


A lo largo de la historia han surgido modas crueles que la gente ha seguido sin pararse a pensar qué sentido tenían. En ocasiones, la moda puede convertirse en algo peligroso. ¡Pensad en ello!




















Natalia.

domingo, 13 de noviembre de 2011

EL CROCHET Y EL ARTE

El ganchillo o crochet es una técnica para tejer labores con hilo o lana. No tenemos clara su procedencia, sin embargo, se afirma que surge a partir de las prácticas árabes, sudamericanas o chinas pero no existen pruebas consistentes de esta labor hasta su popularización en Europa durante el siglo XVIII.

Se trata de una de las tendencias de la temporada otoño-invierno 2011.  Ahora mismo esta muy de moda el "hazlo tú mismo", ¿por qué no probar a tejernos nuestras propias prendas de crochet?

Aquí podemos ver prendas de ganchillo presentes en las pasarelas internacionales:

Desfile de la diseñadora Vivienne Tam
                                                       
Desfile de Isabel Marant

Como es evidente nuestras famosas ya se han apuntado a la moda del ganchillo. ¿Seréis los siguientes?

Leighton Meester

Diane Kruger
                                                                   
Blake Lively
                                                                     

Como podemos ver el crochet también está presente en el arte moderno, la artista escocesa Jo Hamilton crea con ganchillo paisajes y retratos que es capaz de dotar de sombras y volúmenes.




¡Espero que os guste esta técnica!
                                                                           
                                                                                                                            Paula

El arte y la moda en la historia

El arte y la moda son dos de las grandes corrientes que han marcado un antes y un después.


Siempre se ha dicho que el arte y la moda que están íntimamente relacionados, y no es de extrañar, puesto que la moda se ha servido del arte para crear formas, texturas, y sobre todo por la capacidad que tienen ambas de expresar sentimientos y sensaciones. Por ello hay muchos diseñadores que han confeccionado piezas a partir de las obras de muchos pintores.


Ágatha Ruíz de la Prada se inspiró en las esculturas de Chillida para una de sus colecciones. Como ella misma apuntó, la colección de unos 65 vestidos está fuertemente influenciada en las vanguardias que marcaron el siglo XX.






Otra referencia en cuanto a arte y moda es el, ya conocido, vestido Mondrian de Yves Saint Laurent (1965). Gracias a él se afianzó el nexo existente entre la moda y el arte, puesto que el vestido, como se ve en la imagen, está estampado directamente con la obra de arte. 








Además, sirvió de inspiración a otros diseñadores que crearon otros modelos como el abrigo que llevó Clara de Bélgica en un acto conmemorativo en su país. 








Cristóbal Balenciaga es considerado uno de los diseñadores españoles con más prestigio y valor internacional. Posiblemente sea por el ingenio con el que hace con un trozo de tela formas geométricas llenas de sentimiento que expresan una gran perfección, casi como una escultura.





Por esto y mucho más, nadie puede negar que el arte y la moda no están relacionados. Para aquellos escépticos les dejo un vídeo que explica muy bien que la moda se ha inspirado en el arte a lo largo de la historia.






Andrea

sábado, 12 de noviembre de 2011

El arte permanece.



Mariano Fortuny, conocido por la creación del vestido Delphos y el Knossos, nace en Granada el 11 de Mayo de 1871 y muere en Venecia el 3 de mayo de 1949. 

Es uno de los artistas más creativos de principios del s.XX; no solo era diseñador, sino que también fue pintor, fotógrafo, grabador y escenógrafo teatral. Su gran inspiración a la hora de diseñar era el mundo clásico y sentía una gran inspiración por el arte griego.

El vestido Delphos, quien dio a Fortuny su fama mundial, se encuentra inspirado en la estatua Auriga de Delfos (474 a.C) descubierta en 1896 en el Santuario de Apolo de Delfos. Esta escultura griega de bronce luce un chitón poderés, túnica griega propia de la época.

La creación del vestido data de 1907. Esta túnica plisada, cuyo método de obtención sigue siendo un misterio en la actualidad, fue patentado por Mariano Fortuny en 1909. Una de sus características más relevantes era la forma en la que marcaba la silueta. Los primeros modelos son claras réplicas del chitón poderés de antaño, sin embargo, las posteriores creaciones destacan por los pequeños matices que el artista supo plasmar en el diseño y que difieren del modelo griego.

Fortuny adoraba el color y como gran artista supo obtener tintes naturales de origen mineral y orgánico de colores magníficos. Conocía técnicas antiquísimas de tintado que permitieron que las prendas lucieran preciosos azules índigos, blancos marfil, verdes esmeralda, rosas, violetas... 




Su otro diseño emblemático, El Knossos, se dio a conocer en 1906 tras el regreso del diseñador de su viaje por Grecia. Es una conmemoración al arte cretense. Se trata de un velo de seda estampado que recibe su nombre debido a los motivos decorativos que luce la prenda, inspirados en el Palacio de Knossos. Es una prenda con una técnica de estampado japonesa brillante conocida como Katagami. Las bailarinas de la Ópera de París lucieron esta prenda durante la gala de inauguración del teatro particular de la Condesa de Bèarn ese mismo año.


Mariano Fortuny fue un gran artista y supo plasmar la belleza en cada uno de sus diseños que se caracterizan por su atemporalidad y perfección. Hoy en día, encontramos personajes famosos que siguen luciendo el vestido Delphos 100 años después de su creación.




Espero que hayáis disfrutado con estos conocimientos culturales:).

Natalia

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Versace a "low-cost"

¡El 17 de noviembre podremos encontrar la colección de Versace para H&M en tiendas seleccionadas!





Jimmy Choo, Roberto Cavalli, Lanvin... todas sabemos qué tienen en común estas firmas de alta costura. Todas ellas realizaron, en su momento, una colección para la marca sueca H&M. Esta temporada otoño/invierno 2011 le ha tocado a la firma italiana Versace.


La colección "cheap&chic" de este año está llena de los iconos más representativos de la marca italiana. Donatella Versace, la directora creativa de Versace, afirmó "Para esta colaboración, decidimos recuperar de nuestros archivos los elementos clave de la marca, como los estampados brillantes, las grecas griegas y los cortes atrevidos”. Donatella quería que su colección estuviese llena de piezas icónicas de Versace sobre momentos icónicos de la casa.

Encontramos estampados míticos de la firma como el estampado miami, destacamos los bolsos saco, la piel, las tachuelas, el negro y prendas llenas de colorido.







La colección está compuesta por una línea de mujer, una línea de hombre y una colección para el hogar.
La casa italiana siempre sorprende con sus diseños originales y nada convencionales. La línea de hombre se encuentra llena de colorido y solo estará disponible para los más atrevidos.
¿Quién puede resistirse? Aquí os dejo el enlace para que podaís acceder a la sección que H&M ha dedicado a Versace. Además, encontrareís un enlace ("Tiendas") que detalla en qué tiendas podremos disfrutar de la colección. ¡Suerte con las compras y espero que podáis disfrutar de la línea de Versace para H&M "low-cost".
http://www.hm.com/es/versace#home )



PD: también os dejo el video de Lady Gaga "Edge of Glory", a ver si adivináis a qué casa de alta costura pertenecen los diseños que muestra la cantante en su video-clip: 







¡Nos vemos!

Natalia

domingo, 6 de noviembre de 2011

Retrospectiva

La exposición del famoso diseñador Yves Saint Laurent ya ha abierto sus puertas en Madrid

Esta magnífica exposición se abrió el 6 de octubre de este año y podremos disfrutarla hasta el 8 de enero del 2012. La exposición tiene lugar en el Paseo de Recoletos, 23 (Madrid), gracias a la FUNDACIÓN MAPFRE, quien colabora con la FONDATION PIÈRE BERGÈ-YVES SAINT LAURENT.
Presentan los 40 años de creación de este gran artista y está compuesta por más de 150 modelos de alta costura y prêt-à-porter, además de contar con dibujos, fotografías y películas. Tendremos la oportunidad de ver los comienzos del diseñador en la casa Dior y sus diseños más carismáticos y aplaudidos por la industria de la moda.
Se trata de una gran oportunidad ya que es la primera retrospectiva del diseñador en España.
En relación con la exposición se ha publicado un catálogo sobre la vida y obra del diseñador francés, donde podremos observar la magnificencia de las obras expuestas. Para los más curiosos la exposición cuenta con su propia página donde podremos conocer todos los detalles de la misma y de este famoso diseñador de alta costura. Os dejó el link a continuación para mayor comodidad: 




Aquí os dejo el vestido corto de cóctel que hacía homenaje al pintor vanguardista Piet Mondrian, el cual fue protagonista en la colección de otoño-invierno de 1965.



Hasta la próxima!

Natalia